domingo, 29 de septiembre de 2013

Agradecimiento


     ¡Gracias a nuestros maravillosos lectores!       


        A veces los sueños son difíciles de conseguir, pero el detalle del éxito es la perseverancia y el nunca dejar de luchar. Derrame de Letras es un Blog que lleva 1 mes 3 días desde su fundación y las administradoras nos sentimos orgullosas, porque las 12 reseñas que se han ofrecido en el Blog llevan más de 1460 visitas en este poco tiempo. Es una alegría enorme que en el poco tiempo que llevamos hemos logrado este número, y es una felicidad más grande que no sólo en México nos están leyendo, sino en EUA, Indonesia, Serbia, Francia, Colombia, Rusia, Chile, Perú, Argentina, Corea del Sur y Alemania. Gracias a todos nuestros lectores tanto nacionales como internacionales porque a pesar del idioma nos visitan y leen nuestras reseñas; nos ayudan a cumplir nuestro sueño, así como a expandirlo lejos de nuestro país. Es un orgullo para nosotros llegar a otros continentes. ¡Gracias a todos nuestros lectores! Derrame de Letras es de ustedes, para ustedes y por ustedes.  ¡Gracias!


Atte. Sofía Valdez / Ale Gónzalez (Derrame de Letras)




sábado, 28 de septiembre de 2013

Cien Años de Soledad

Cien años de Soledad

  ü Autor: Gabriel García Márquez
  ü Año de publicación: 1967
  ü País: Argentina
  ü Paginas: 500 (Varía según editorial)
  ü Personajes: (ver estirpe familiar)

 Cien años de soledad es la obra escrita por el autor colombiano Gabriel García Márquez, una de las más reconocidas de nuestro siglo, considerada como una obra maestra de la literatura hispanoamericana y una de las más importantes de la lengua castellana, ha sido una de las más traducidas y leídas en español. Su primera publicación fue en Mayo de 1967 en Buenos Aires Argentina.
 Ésta historia consta de la narración de las siete generaciones de la familia Buendía desde José Arcadío y su esposa Úrsula Iguaran, los cuales fueron de los primeros fundadores de “Macondo”, donde se desarrolla la historia (lugar que el escritor utiliza como cita en otros de sus libros). Estos dos personajes son primos y por ello el miedo al rumor o leyenda de que al existir el incesto los hijos pueden nacer con cola de cochino (puerco), al final el incesto ocurre y de él nacen tres hijos, Aureliano Buendía, José Arcadio Buendía y Amaranta, ninguno nace con tal condición, desde éste punto de la historia muchos sucesos se llevarán a cabo y los personajes tomarán una importancia significativa, José Arcadio al despertar su deseo por la alquimia que más tarde lo llevará a la locura y el papel significativo del Coronel Aureliano Buendía durante la guerra entre liberales y conservadores. Sucesos, batallas, muertes, diluvios, gitanos, cosas ilógicas y otras no tanto, llevarán al desenlace de esta historia donde la soledad siempre está presente y se recalca al final de ésta al mencionar la frase “… porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.”
                                                             

                                                         
                                                           Opinión personal


¿Qué más puedo decir?, simplemente invitarlos a que lean este clásico.
En mi tuvo un impacto muy fuerte y aún puedo recordar mi reacción al terminar de leerlo, lloré, y no lloré de tristeza ni por rabia, lloré simplemente porque al terminar el libro, yo desee poder alguna vez escribir algo tan bueno como lo es “Cien años de soledad”, una historia donde muchos sentimientos se ven encontrados y que verdaderamente es una joya para la literatura. Me pareció una narración excelente, y que a pesar de que el libro es muy largo se lee rápido pero no de una sola, si no que, hay que reflexionar al ir leyendo, y pensar en cada personaje y cada escena para poder digerirla y comprenderla, en cuanto a personajes todos tenían algo que me llamaban la atención, más sin embargo mi favorito puedo decir que fue el Coronel Aureliano, simplemente por ser él. Es una historia excelente con una pluma exquisita que viaja entre la historia, lo épico y esa magia irrealista que te atrapa por completo y sobre todo esa soledad que se te impregna en el alma al ir leyendo, ese aislamiento que te envuelve y no te deja, así es “Cien años de soledad”.

- Sofía Valdéz- 

jueves, 26 de septiembre de 2013

El Coronel No Tiene Quien le Escriba


    El Coronel no tiene quien le escriba



 ü Autor: Gabriel GarcíaMárquez
 ü Año: 1961
 ü País: Colombia
 ü Páginas: 92 (Variante según Editorial)
 ü Personajes: Coronel, la esposa del Coronel, Álvaro, el médico, Germán, Don Sabas, la esposa de don Sabas.

“El Coronel no tiene quien le escriba” es una novela corta escrita por el Premio Nobel de Literatura latinoamericano Gabriel García Márquez, en donde se relata la situación de desesperanza de un veterano de guerra, quien luego de haber servido a si país y a un partido político, espera cada viernes que mediante el correo le llegue una carta con la confirmación de su pensión de la guerra civil. Sin embargo, la espera se prolonga, y se vuelve desesperante, pues el Coronel y su esposa no tienen otro medio de ingresos, luego de que Agustín, su único hijo muriese en las guerrillas. La única fuente de salvación parece ser el gallo de su hijo muerto, pero el Coronel defenderá hasta las últimas consecuencias la llegada de su carta; todo esto bajo la presión de su esposa y los habitantes del pueblo.

Opinión personal:
Jamás he cuestionado el estilo de redacción de García Márquez, y hasta ahora no puedo hacerlo. En "El Coronel no tiene quien le escriba” emplea una redacción sencilla, amena, que favorece la lectura rápida, tranquila y fácil de entender. De manera única, García Márquez sabe mezclar en la historia la desesperación, la crítica política y los valores que motivan a las persona a actuar; muestra diferentes perspectivas, y enseña que aunque la perseverancia y la esperanza son buenas, no se debe exagerar en el optimismo de éstas, pues el hombre no sólo vive de esperanzas y de honor.  Por lo tanto esta novela deja muchas enseñanzas en cuestión axiológica, así como también en el ámbito psicológico. “El Coronel no tiene quien le escriba” es una novela corta que debes leer. 

-Ale González-



sábado, 21 de septiembre de 2013

Sabor a Chocolate

Sabor a Chocolate

  
  ü Autor: José Carlos Carmona
  ü Año: 2008
  ü País: España
  ü Paginas: 156 (Editorial punto de lectura)
  ü Personajes: Adrian Troadec, Alma Trapolyi, Eleanor Trap, Lajos Trapolyi, Gyorgy Trapolyi (George Trap), Rebeca Sara Newton (Becki), Mel Willman, Elena Pretoncini, Richard Kearns, Hasim Tulú y Giuliani.

"Sabor a Chocolate" es la novela escrita por el escritor español José Carlos Carmona, este libro recibió el XIII premio de la Universidad de Sevilla. El argumento de esta historia recorre en capítulos cortos 90 años de la vida de estos personajes. Todo comienza en 1922 cuando Adrian Troadec, un joven que trabaja en una lechería ve salir del conservatorio a dos señoritas y se enamora de una de ellas, Alma Trapolyi. Desde ese momento Adrian formulará planes para tratar al menos acercarse a ella y enamorarla, tras una serie de desilusiones, se da cuenta que el padre de Alma es director del conservatorio y un gran amante del ajedrez, se las ingenia y se convierte en su compañero de juego volviéndose un amigo para el padre de Alma, pero para ella parece ser cada vez más indiferente. El joven Troadec se entera que Alma después de cada presentación corre a comer algo dulce, por ello abre un negocio de chocolates justo enfrente del conservatorio, desde ahí comienza su relación de amistad que después se verá truncada la ilusión por la explosión de la segunda guerra mundial y la imposibilidad de la llegada de chocolates desde fuera. Con tal de todo por su dama Adrian abre una fábrica de chocolates, pero todo será en vano cuando Alma Trapolyi se compromete con un estadounidense y se traslada al nuevo mundo. Después de ello nada será igual para Alma Trapolyi y Adrian Troadec.

Opinión personal:

Adquirí este libro sin saber nada sobre él, fue una simple “corazonada” que me dijo ¡cómpralo!, y creo que ha sido de las mejores compras que he efectuado, Sabor a Chocolate es mucho más que una simple novela, me gusta porque toca puntos históricos sin dejar de lado la historia de amor de estos personajes, también debo reconocer el talento del autor, que te hace viajar a través del tiempo y todo eso en capítulos muy cortos, tanto que algunos son solo de 3 líneas o menos, y el más largo de los capítulos no abarca las 3 páginas, y a pesar de ello el autor logra atraparte en ésta historia desde el principio hasta el fin, una novela que simplemente es una delicia leer, una delicia que comparte su titulo.

- Sofía Valdéz - 

jueves, 19 de septiembre de 2013

Insomnios y Duermevelas



Insomnios y Duermevelas
 

  ü Autor: Mario Benedetti
  ü Año: 2002
  ü Páginas: 132 (Editorial Alfaguara)

“Insomnios y Duermevelas” es una recopilación de 81 poemas cortos y 2 narraciones divididos en 3 secciones, cada una de las cuales comienza con una frase célebre de un escritor latinoamericano. Dichos poemas aunque bien radican en los desvelos y los pensamientos nocturnos, tanto directa como indirectamente abordan todo tipo de temáticas, como el clásico amor, la envidia, la soledad, la inspiración, e incluso habló sobre algunos de sus colegas en “Estar sin ellos”, donde destacó la ausencia de autores como Eliseo Diego, Quiroga, Vallejo, entre otros. Benedetti, el escritor favorito de Latinoamerica, vuelve a hacer uso de su maestría poética, que si bien es sencilla, también es intrigante, profunda, indirecta, simbólica e hipnotizante. “Insomnios y Duermevelas” te transportará en una montaña rusa de emociones, en donde reirás, te emocionarás, comprenderás aspectos de la vida, agradecerás, te confundirás y sobre todo querrás leer más.

Opinión personal:
Esta hermosa obra es sin duda excelente para esas noches de insomnio, para esos momentos a solas; momentos que destinamos a la reflexión. Considero totalmente que este libro no es para ser devorado en un par de horas, sino que a cada poema se le debe de dedicar su tiempo, su reflexión, su entendimiento, para sí poder saborear todos sus elementos. “Insomnios y Duermevelas es un libro para los momentos tranquilos. La poesía que recubre cada página es una delicia como todos los demás poemas de Benedetti; y en esta ocasión me permitiré mencionar mis poemas favoritos de este libro:

Ø Otoño (Este está para leérselo a tu pareja cuando ya estén alrededor de los 45 o 55 años)
Ø La Eternidad
Ø Ojos
Ø Estar sin ellos
Ø Bocas
Ø La ola
Ø Cenizas
Ø Colegas
Ø ¿Para qué?
Ø La lluvia
Ø Lunas
Ø Las Penas
Ø Etcétera (Así se llama)

Y si los títulos no son sufrientes, tal vez este fragmento del libro los convenza de que “Insomnios y Duermevelas” es un libro que no puedes perderte, sobre todo si eres fan del Maestro Benedetti.

Bocas:

“¿Dónde empieza la boca?
¿en el beso?
¿en el insulto?
¿en el mordisco?
¿en el grito?
¿en el bostezo?
¿en la sonrisa?
¿en el silbo?
¿en la amenaza?
¿en el gemido?

Que te quede bien claro
donde acaba tu boca
ahí empieza la mía”.

-Ale González-

viernes, 13 de septiembre de 2013

Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada

Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
 
   ü Autor: Pablo Neruda
  ü Año: 1924
  ü País: Santiago de Chile.
  ü Páginas: 95

En ésta ocasión me voy a permitir recomendarles y hablarles de un libro que, aunque es bastante corto y su lectura es realmente rápida, es una maravilla. Se trata de la recopilación de veinte poemas y una canción desesperada tal y como su nombre lo dice. Está escrito por el poeta y escritor chileno Pablo Neruda, y llama totalmente la atención ya que es publicado cuanto éste no tenía aún ni veinte años, el temario lo lanzó a la fama con su corta edad, y es considerada como una de las obras con mayor renombre en el mundo literario del siglo XX en la lengua española.

Opinión personal:

Este es uno de esos libros que de verdad vale la pena adquirir. En primer lugar por su contenido, y en segundo por su precio y accesibilidad. Yo lo compré ya que se trataba de una oferta y tratándose de algo escrito por Neruda uno nunca puede decir que no, creo que en la fila de la tienda terminé aproximadamente la mitad y de camino a casa el resto, bastante corto, sencillo, pero con una profundidad y sensibilidad de la que cualquiera podría percatarse y enamorarse, el autor nos lleva a través de sus más profundos pensamientos mediante los escritos, realmente debo decir que dentro de este pequeño libro todo es hermoso, y es que solo déjenme compartirles un fragmento de uno de mis poemas favoritos de ésta lectura:

“Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.
Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.
Hasta te creo dueña del universo.
Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,
avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.
Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos.”


¡Ah!... Simplemente un libro al cual he amado profundamente. Se los recomiendo ampliamente. 

- Sofía Valdéz - 

jueves, 12 de septiembre de 2013

La Casa de Bernarda Alba


La Casa de Bernarda Alba


 ü Autor: Federico García Lorca
 ü Año: 1936 (Sujeto a comprobación)
 ü País: España
 ü Paginas:  252 (Variado según Editorial)
 ü Personajes: Bernarda Alba, Adela, Martirio, Angustias, Magdalena, Amelia, La Poncia, La Criada,  Pepe el Romano.


La Casa de Bernarda Alba es la obra teatral que Federico García Lorca escribe en el Siglo XX, y que ha sido adaptada en varios filmes. La obra, estructurada en 3 actos, relata la historia que se suscita  como bien lo enuncia el título de la historia en la casa de la familia de Bernarda. Los hechos comienzan a ser contados a partir de la muerte del segundo esposo de Bernarda, y la resolución de ésta a mantener el luto por 8 años, lo cual significa para sus cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, evitar todo tipo de salidas a la calle, y el vestir completamente de negro durante todo ese tiempo. Todo esto bajo el estricto régimen moral al que Bernarda las somete con el único propósito de guardar las apariencias ante la sociedad, para así demostrar la pureza, castidad, sumisión y obediencia de las mujeres de la familia, tal como se exigía en la España de ese Siglo, estereotipada por las críticas sociales, y hasta cierto punto un fanatismo religioso. Pero nada resulta como Bernarda a planeado, pensando en que su autoridad e incuestionable poder le permitiría mantener el control de todo, pues justamente cuando se hacen las reparticiones de la herencia, Angustias resulta la más acaudalada, de modo que el muy astuto Pepe el Romano le pide matrimonio; acción que desencadena las envidias, el coraje, las intrigas y la pérdida moral de las hijas de la pura, casta, autoritaria, poderosa, moral, intachable y responsable Bernarda Alba. Pero en una casa donde las cinco mujeres desesperadas por salir de ahí y por fin librarse de su madre, así como el ferviente deseo de ser amadas por un hombre, pierden el completo amor fraternal desencadenando la tragedia.

Opinión personal:

Me encanta La Casa de Bernarda Alba, porque está llena de simbolismos, desde el color blanquísimo de las paredes, el apellido de las hijas de Bernarda, el vestido verde (esperanza) que Adela se atreve a usar justo después del funeral de su padre, así como el momento tenso en el que el bastón de Bernarda Alba es roto por una de sus hijas. Algo que me llama mucho la atención, es que Lorca emplea estratégicamente los nombres de las hijas de Bernarda, y la situación de la presencia omnipresente de Pepe el Romano para generar toda la tragedia, las intrigas, las envidias y el pensamiento de las cinco hijas por socavar la autoridad de su madre. Esta obra es una muestra clara de la cultura de la España de ese Siglo, tal como “La Celestina” lo hace sobre su época, así esta obra de García Lorca nos muestra nuevamente cómo la presión social es un factor detonante para la infelicidad, para las acciones que el individuo realiza, el cómo la sumisión de la mujer llega a ser tan extrema al punto que “el sumiso se rebela ante cualquier opresión”. Esta obra es un clásico, y tiene toda la justificación literaria para defender la clasificación. La maestría del diálogo es indudable, García Lorca resalta esa poetización en las palabras de los personajes de una manera única, aquella forma que algunos llaman “poetización del lenguaje cotidiano”. Esta obra es una base más para generar las comparaciones en la evolución social. Los problemas de hoy, no fueron ajenos en los tiempos pasados. La psicología de la historia va de la mano con los sucesos y los simbolismos, logrando una excelente sinergia literaria. 

-Ale González-

viernes, 6 de septiembre de 2013

Pepita Jiménez

Pepita Jiménez
  
 
ü  Autor: Juan Valera
  ü  Año: 1874
  ü  País: España
  ü  Paginas: 116
  ü  Personajes: Pepita Jiménez, Don Luis de Vargas, Pedro (padre de Don Luis), Sr. Deán (Tío de Don Luis), Currito (Primo de Don Luis), Doña Casilda (madre de Currito) Gumersindo (Tío y esposo de Pepita), Antoñoña (Nana de pepita), Francisca Galvez (madre de Pepita Jiménez), Conde de Genazahar (Pretendiente de Pepita) y Sr. Vicorio (Sacerdote).

Pepita Jiménez es la primera obra escrita por el autor, político y diplomático Juan Valera, en la cual nos muestra una historia llena de drama y sentimientos encontrados por dos personajes aparentemente muy distintos y que en una jugada del destino sus caminos se ven encontrados.
La historia comienza cuando Don Luis, quien aspira convertirse en sacerdote, regresa al pueblo donde nació para encontrarse con que su padre está enamorado de una jovencita de 20 años muy bella, la cual tuvo una infancia dura y llena de miseria y que a los 16 años tuvo que casarse con su Tío Gumersindo de 80 años, después de tres años muere, por lo cual ella se sumerge en un luto total y se vuelve callada y reservada, aunque muchos hombres la pretenden ninguno logra acabar con el luto que apresa su alma. En esta parte de la obra se muestra el desarrollo como “cartas” que Don Luis envía al Sr. Deán explicando la historia de Pepita y todo lo que escucha acerca de ella en el pueblo ya que aún no la conoce.

Después de que Don Luis conoce a Pepita, ambos se verán sumergidos en una serie de  acontecimientos que pondrán en duda por una parte, la vocación de Don Luis como futuro sacerdote y por otra, la moral de Pepita al ser contrariada por su corazón y sus pensamientos.

Opinión personal

Esta obra clásica no podría perdonar el no ser leída por los amantes de lo trágico y de historias que se desenvuelven en un ambiente un tanto religioso y estrictamente moral. Pepita Jiménez es un personaje que por sí solo llama la atención pero al desenvolverse en este ambiente de “infancia destruida”, buenas costumbres y sus propios pensamientos racionales la convierten en uno de mis favoritos de la literatura clásica, sin contar a nuestro buen Don Luis que se verá contrariado a lo largo de toda la historia entre esta mujer, su vocación y el amor de su padre. Recomendable si gustas de leer historias clásicas no tan extensas, no cuenta con un lenguaje rebuscado pero tampoco deja de lado la poesía y excelente acomodo de cada palabra dirigida por la pluma del autor español que te envuelve verdaderamente en esta obra. Con un desenlace inesperado por un lado y muy aclamado por el otro. Una obra clásica que simplemente tienes que leer para juzgarla como tal.

- Sofía Valdéz-

jueves, 5 de septiembre de 2013

La Celestina


“La Celestina”


  ü Autor: Fernando de Rojas
  ü Año de publicación: 1499
  ü País: España
  ü Páginas: Variante según Editorial
  ü Personajes: Calisto, Melibea, Celestina, Pármeno, Sempronio, Elicia, Tristán, Centurio, Alisa, Pleberio, Sosia, Crito, Lucrecia, Areusa.


“La Celestina”, una obra del Siglo XVI, conocida también como “Comedia de Calisto y Melibea”, o “Tragicomedia de Calisto y Melibea”, es una de las historias más reconocidas de la Literatura Castellana. Se ha clasificado en un género híbrido (drama y novela), y son tan únicas las características de esta obra que ha dado como consecuencia el “Género Celestinesco”, y ha sido considerada por su lozanía, su lenguaje, y su maestría de diálogo como la segunda mejor obra del lenguaje español, solo después de “El Quijote de la Mancha”.  Esta singular obra, relata la historia de amor entre Melibea y Calisto, con la gran ayuda de Celestina, una mujer alcahueta, hacedora de todo tipo de “trabajos” inimaginables que los realiza a cualquiera que desesperado (y con una buena cantidad de dinero) acuda a ella, pero como en todo negocio, cada quien vela por sus propios intereses. Celestina se ve involucrada en estos amoríos, luego de que en un primer momento Melibea rechazara a Calisto, y éste desesperado de su amor acude a Celestina para que logre conseguir el amor de Melibea hacia él. Claro está, lo que mal empieza mal acaba, y dentro de todos los enredos que suceden en la historia la tragedia no puede faltar. Las intrigas, las mentiras, el amor, lo prohibido, los chismes, las artimañas y el escándalo son factores que “La Celestina” derrocha mediante sus diálogos únicos, su lenguaje propio de la época de los Reyes Católicos de España, y la gran riqueza cultural de ese entonces.

Opinión personal:


Considero que esta obra es una herencia cultural porque exalta las costumbres y prejuicios sociales propios de la España del Siglo XVI. Esta obra en donde el amor se vuelve lo prohibido y la “manzana de la discordia”, también permite una comparación entre la cultura del pasado y la cultura actual. Además la obra tiene mucho refranes y dichos de la época, de los cuales algunos de ellos se han preservado hasta hoy. Me sorprende mucho como aún con cientos de años de diferencia, ciertas problemáticas sociales aún se viven hoy día, como el que ante la obstaculización del amor los jóvenes amantes se ven a escondidas, rompen las reglas, y hacen lo que sea por mantener su pasión; cómo las intrigas se encuentran en cualquier situación, y cómo la tragedia es la única respuesta en casos desesperados. Esa “Celestina” presente desde tiempos memorables en los amoríos. Hay cosas que nunca cambian, y “La Celestina” claramente las señala. “La Celestina” es un clásico que los verdaderos lectores no se pueden perder. Esta obra tiene tanta riqueza social, ideológica, cultural y muestra características inherentes y naturales del ser humano que sinceramente nunca cambian. “La Celestina”, un clásico altamente recomendable. 

-Ale González-