Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada

Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

 

   ü Autor: Pablo Neruda

  ü Año: 1924

  ü País: Santiago de Chile.

  ü Páginas: 95

En ésta ocasión me voy a permitir recomendarles y hablarles de un libro que, aunque es bastante corto y su lectura es realmente rápida, es una maravilla. Se trata de la recopilación de veinte poemas y una canción desesperada tal y como su nombre lo dice. Está escrito por el poeta y escritor chileno Pablo Neruda, y llama totalmente la atención ya que es publicado cuanto éste no tenía aún ni veinte años, el temario lo lanzó a la fama con su corta edad, y es considerada como una de las obras con mayor renombre en el mundo literario del siglo XX en la lengua española.

Opinión personal:

Este es uno de esos libros que de verdad vale la pena adquirir. En primer lugar por su contenido, y en segundo por su precio y accesibilidad. Yo lo compré ya que se trataba de una oferta y tratándose de algo escrito por Neruda uno nunca puede decir que no, creo que en la fila de la tienda terminé aproximadamente la mitad y de camino a casa el resto, bastante corto, sencillo, pero con una profundidad y sensibilidad de la que cualquiera podría percatarse y enamorarse, el autor nos lleva a través de sus más profundos pensamientos mediante los escritos, realmente debo decir que dentro de este pequeño libro todo es hermoso, y es que solo déjenme compartirles un fragmento de uno de mis poemas favoritos de ésta lectura:

“Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.
Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.
Hasta te creo dueña del universo.
Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,
avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.
Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos.”

¡Ah!... Simplemente un libro al cual he amado profundamente. Se los recomiendo ampliamente. 

- Sofía Valdéz - 

La Casa de Bernarda Alba

La Casa de Bernarda Alba

 ü Autor: Federico García Lorca

 ü Año: 1936 (Sujeto a comprobación)

 ü País: España

 ü Paginas:  252 (Variado según Editorial)

 ü Personajes: Bernarda Alba, Adela, Martirio, Angustias, Magdalena, Amelia, La Poncia, La Criada,  Pepe el Romano.

La Casa de Bernarda Alba es la obra teatral que Federico García Lorca escribe en el Siglo XX, y que ha sido adaptada en varios filmes. La obra, estructurada en 3 actos, relata la historia que se suscita  como bien lo enuncia el título de la historia en la casa de la familia de Bernarda. Los hechos comienzan a ser contados a partir de la muerte del segundo esposo de Bernarda, y la resolución de ésta a mantener el luto por 8 años, lo cual significa para sus cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, evitar todo tipo de salidas a la calle, y el vestir completamente de negro durante todo ese tiempo. Todo esto bajo el estricto régimen moral al que Bernarda las somete con el único propósito de guardar las apariencias ante la sociedad, para así demostrar la pureza, castidad, sumisión y obediencia de las mujeres de la familia, tal como se exigía en la España de ese Siglo, estereotipada por las críticas sociales, y hasta cierto punto un fanatismo religioso. Pero nada resulta como Bernarda a planeado, pensando en que su autoridad e incuestionable poder le permitiría mantener el control de todo, pues justamente cuando se hacen las reparticiones de la herencia, Angustias resulta la más acaudalada, de modo que el muy astuto Pepe el Romano le pide matrimonio; acción que desencadena las envidias, el coraje, las intrigas y la pérdida moral de las hijas de la pura, casta, autoritaria, poderosa, moral, intachable y responsable Bernarda Alba. Pero en una casa donde las cinco mujeres desesperadas por salir de ahí y por fin librarse de su madre, así como el ferviente deseo de ser amadas por un hombre, pierden el completo amor fraternal desencadenando la tragedia.

Opinión personal:

Me encanta La Casa de Bernarda Alba, porque está llena de simbolismos, desde el color blanquísimo de las paredes, el apellido de las hijas de Bernarda, el vestido verde (esperanza) que Adela se atreve a usar justo después del funeral de su padre, así como el momento tenso en el que el bastón de Bernarda Alba es roto por una de sus hijas. Algo que me llama mucho la atención, es que Lorca emplea estratégicamente los nombres de las hijas de Bernarda, y la situación de la presencia omnipresente de Pepe el Romano para generar toda la tragedia, las intrigas, las envidias y el pensamiento de las cinco hijas por socavar la autoridad de su madre. Esta obra es una muestra clara de la cultura de la España de ese Siglo, tal como “La Celestina” lo hace sobre su época, así esta obra de García Lorca nos muestra nuevamente cómo la presión social es un factor detonante para la infelicidad, para las acciones que el individuo realiza, el cómo la sumisión de la mujer llega a ser tan extrema al punto que “el sumiso se rebela ante cualquier opresión”. Esta obra es un clásico, y tiene toda la justificación literaria para defender la clasificación. La maestría del diálogo es indudable, García Lorca resalta esa poetización en las palabras de los personajes de una manera única, aquella forma que algunos llaman “poetización del lenguaje cotidiano”. Esta obra es una base más para generar las comparaciones en la evolución social. Los problemas de hoy, no fueron ajenos en los tiempos pasados. La psicología de la historia va de la mano con los sucesos y los simbolismos, logrando una excelente sinergia literaria. 

-Ale González-

Pepita Jiménez

Pepita Jiménez

  

 

ü  Autor: Juan Valera

  ü  Año: 1874

  ü  País: España

  ü  Paginas: 116

  ü  Personajes: Pepita Jiménez, Don Luis de Vargas, Pedro (padre de Don Luis), Sr. Deán (Tío de Don Luis), Currito (Primo de Don Luis), Doña Casilda (madre de Currito) Gumersindo (Tío y esposo de Pepita), Antoñoña (Nana de pepita), Francisca Galvez (madre de Pepita Jiménez), Conde de Genazahar (Pretendiente de Pepita) y Sr. Vicorio (Sacerdote).

Pepita Jiménez es la primera obra escrita por el autor, político y diplomático Juan Valera, en la cual nos muestra una historia llena de drama y sentimientos encontrados por dos personajes aparentemente muy distintos y que en una jugada del destino sus caminos se ven encontrados.

La historia comienza cuando Don Luis, quien aspira convertirse en sacerdote, regresa al pueblo donde nació para encontrarse con que su padre está enamorado de una jovencita de 20 años muy bella, la cual tuvo una infancia dura y llena de miseria y que a los 16 años tuvo que casarse con su Tío Gumersindo de 80 años, después de tres años muere, por lo cual ella se sumerge en un luto total y se vuelve callada y reservada, aunque muchos hombres la pretenden ninguno logra acabar con el luto que apresa su alma. En esta parte de la obra se muestra el desarrollo como “cartas” que Don Luis envía al Sr. Deán explicando la historia de Pepita y todo lo que escucha acerca de ella en el pueblo ya que aún no la conoce.

Después de que Don Luis conoce a Pepita, ambos se verán sumergidos en una serie de  acontecimientos que pondrán en duda por una parte, la vocación de Don Luis como futuro sacerdote y por otra, la moral de Pepita al ser contrariada por su corazón y sus pensamientos.

Opinión personal

Esta obra clásica no podría perdonar el no ser leída por los amantes de lo trágico y de historias que se desenvuelven en un ambiente un tanto religioso y estrictamente moral. Pepita Jiménez es un personaje que por sí solo llama la atención pero al desenvolverse en este ambiente de “infancia destruida”, buenas costumbres y sus propios pensamientos racionales la convierten en uno de mis favoritos de la literatura clásica, sin contar a nuestro buen Don Luis que se verá contrariado a lo largo de toda la historia entre esta mujer, su vocación y el amor de su padre. Recomendable si gustas de leer historias clásicas no tan extensas, no cuenta con un lenguaje rebuscado pero tampoco deja de lado la poesía y excelente acomodo de cada palabra dirigida por la pluma del autor español que te envuelve verdaderamente en esta obra. Con un desenlace inesperado por un lado y muy aclamado por el otro. Una obra clásica que simplemente tienes que leer para juzgarla como tal.

- Sofía Valdéz-

La Celestina

“La Celestina”

  ü Autor: Fernando de Rojas

  ü Año de publicación: 1499

  ü País: España

  ü Páginas: Variante según Editorial

  ü Personajes: Calisto, Melibea, Celestina, Pármeno, Sempronio, Elicia, Tristán, Centurio, Alisa, Pleberio, Sosia, Crito, Lucrecia, Areusa.

“La Celestina”, una obra del Siglo XVI, conocida también como “Comedia de Calisto y Melibea”, o “Tragicomedia de Calisto y Melibea”, es una de las historias más reconocidas de la Literatura Castellana. Se ha clasificado en un género híbrido (drama y novela), y son tan únicas las características de esta obra que ha dado como consecuencia el “Género Celestinesco”, y ha sido considerada por su lozanía, su lenguaje, y su maestría de diálogo como la segunda mejor obra del lenguaje español, solo después de “El Quijote de la Mancha”.  Esta singular obra, relata la historia de amor entre Melibea y Calisto, con la gran ayuda de Celestina, una mujer alcahueta, hacedora de todo tipo de “trabajos” inimaginables que los realiza a cualquiera que desesperado (y con una buena cantidad de dinero) acuda a ella, pero como en todo negocio, cada quien vela por sus propios intereses. Celestina se ve involucrada en estos amoríos, luego de que en un primer momento Melibea rechazara a Calisto, y éste desesperado de su amor acude a Celestina para que logre conseguir el amor de Melibea hacia él. Claro está, lo que mal empieza mal acaba, y dentro de todos los enredos que suceden en la historia la tragedia no puede faltar. Las intrigas, las mentiras, el amor, lo prohibido, los chismes, las artimañas y el escándalo son factores que “La Celestina” derrocha mediante sus diálogos únicos, su lenguaje propio de la época de los Reyes Católicos de España, y la gran riqueza cultural de ese entonces.

Opinión personal:

Considero que esta obra es una herencia cultural porque exalta las costumbres y prejuicios sociales propios de la España del Siglo XVI. Esta obra en donde el amor se vuelve lo prohibido y la “manzana de la discordia”, también permite una comparación entre la cultura del pasado y la cultura actual. Además la obra tiene mucho refranes y dichos de la época, de los cuales algunos de ellos se han preservado hasta hoy. Me sorprende mucho como aún con cientos de años de diferencia, ciertas problemáticas sociales aún se viven hoy día, como el que ante la obstaculización del amor los jóvenes amantes se ven a escondidas, rompen las reglas, y hacen lo que sea por mantener su pasión; cómo las intrigas se encuentran en cualquier situación, y cómo la tragedia es la única respuesta en casos desesperados. Esa “Celestina” presente desde tiempos memorables en los amoríos. Hay cosas que nunca cambian, y “La Celestina” claramente las señala. “La Celestina” es un clásico que los verdaderos lectores no se pueden perder. Esta obra tiene tanta riqueza social, ideológica, cultural y muestra características inherentes y naturales del ser humano que sinceramente nunca cambian. “La Celestina”, un clásico altamente recomendable. 

-Ale González-